FILMOGRAFÍA DEL ENSIMISMAMIENTO, EL AFECTO Y LA AFLICCIÓN

Retrospectiva del cine autobiográfico de Mary Jiménez

 

“Tu náusea es mía

La heredaste como heredan los peces la

asfixia

y el color de tus ojos

es también el color de mi ceguera”

 

Casa de cuervos – Blanca Varela

 

 

“Del verbo amar (1985)”, la película con la que se inicia la filmografía autobiográfica de Mary Jiménez (1948), se encuentra en una suerte de penumbra, entre su íntimo e intenso anhelo de conseguir el afecto de su madre y las aflicciones, el dolor y los daños que le generó esta carencia. He aquí el cine como experiencia de ensimismamiento, como “sombra deslumbrante” en la que nos hallamos atravesados de afectos y desolaciones que nos acercan y nos entregan a los otros. En este caso, esos otros son: la madre, el padre y el tío, una comunidad de presencias familiares que hacen de coordenadas constantes en toda su obra autobiográfica.

Mary se entera de la muerte de su madre estando en Bruselas, donde estudia cine. Años después decide volver al Perú para descubrirse a sí misma llorando el cuerpo ausente de su progenitora. La película registra la ruptura inevitable que las separa y se hace metáfora de ello, pues se anuncia como una materia que se aleja de su hacedora, la cual al parir esa otra naturaleza ve germinar entre ambas una distancia que se hace infinita.

En “Fiestas (1988)”, su siguiente película, Mary vuelve a los andes peruanos, en los que vivió sus primeros 6 años de vida, para observar la singular relación que el hombre del ande tiene con la naturaleza y que perpetúa a través de la fiesta y el ritual, no exentos de dolor.  En ese sentido, su cine hace eco de aquella ritualidad, en la que el hombre para estar bien consigo mismo, necesita estar bien con su paisaje. Cordillera de montañas condescendientes que en la poética de Mary pueden leerse como una reminiscencia metafórica del anhelado vientre materno, como lo hace notar en una de las primeras secuencias de su ópera prima, en la que rememora como su primer recuerdo de los andes una sensación de bienestar, luminosidad y de integración con algo grande e infinito.        

Luego de 10 años, realizaría “Loco lucho (1998)”, esta vez dedicada a su padre, quien luego de la muerte de su esposa entabla una relación con una mujer mucho más joven que él, a quién hace su amante y luego adopta. Es así que ella hace las veces de hija y de esposa sustitutas, ante el asombro de Mary que ve en su padre a una persona que despliega su afecto sin pesares. Esta es una película, que a diferencia de las anteriores, tiene un registro más alegre, ya que el afecto aquí es una fiesta, un lugar común entre ambos.

Luego de una serie de películas filmadas en Europa, Jiménez regresa a lo íntimo con “Face deal (2014)”. Aquí reaparece la figura de Lucho, centenario y afectado por el Alzheimer, a quién Mary ha llevado a vivir consigo a Bruselas. Un hombre que se adentra en su frágil memoria para perderse en una niebla de recuerdos, en la que emergen como fantasmas las figuras de la madre y el tío, este último asesinado terriblemente años atrás. Mary hace de la imagen de su padre, y de la suya, algo difuso y ambiguo, experimenta con el reflejo de ambos. Últimos sobrevivientes de esa comunidad familiar que se desdibuja en la desmantelada memoria de Lucho, haciendo frente así a la progresiva desaparición de un universo de ensimismamientos, afectos y aflicciones que fueron el corpus de su cine autobiográfico a lo largo de  30 años.

Es un enorme gusto presentar parte de la cinematografía de Mary Jiménez en “Cámara Lúcida - Encuentros Cinematográficos”, confiado de lo luminoso de este conjunto de películas, que a su vez son una breve muestra de un cine peruano contemporáneo, emocionante y sobrecogedor, en cuyo panorama general Mary se sitúa en un lugar sobresaliente.  

 

Edward De Ybarra

Director de Corriente: Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción