Entrevista a Ricardo Ruales Eguiguren sobre Rotacismo

Por Juliana Corral

Rotacismo es el documental en primera persona de Ricardo Ruales, narra una historia de silencios complejos y búsquedas. El filme sumerge a lxs espectadores en los procesos de Ricardo, lxs sitúa en la necesidad de encontrar la voz desde el enfrentamiento con el silencio. La cámara y el montaje nos ponen dentro de los ojos de Ricardo, que están, inevitablemente, en la búsqueda del lenguaje y la identidad. Rotacismo está dividida en tres actos: el rotacismo, el silencio y la voz, en los tres, estas búsquedas se materializan desde la verdad más íntima de Ricardo

Juliana: Hola Ricardo, muchas gracias por acceder a esta entrevista. Rotacismo es una peli que habla mucho de tu identidad. Cuéntame un poco del proceso de hacer la peli, ¿cómo este hizo que te acerques a quién eres?

Ricardo: Fueron en total siete años de proceso de hacer la peli. Inició justamente como inicia: el proceso de terapia de lenguaje, que era un proceso muy puntual. Yo empiezo a hacer terapia justamente porque hay este malestar, el no poder pronunciar bien mi nombre y que la R siempre haya sonado de la forma en la que sonó. Yo llevé la idea a la casa productora que tenemos, que es esta que se llama Incubadora, es un colectivo con unos colegas y que les dije: “quiero hacer esta historia de alguien, sobre mí, que no puedo pronunciar la letra R”. El proceso de la peli fue ir descubriendo más bien lo que la peli necesitaba, era una cosa de entrar mucho en la intimidad y ser muy, muy, muy honesto; y en la intimidad no solo la mía sino también la de la casa con mis papás. En algún momento, en el proceso de la peli, la historia se iba abriendo a otras cosas que en su momento creíamos necesarias contar, por ejemplo, para nosotros era necesario incluir cierto contexto del Ecuador en los noventas: donde la despenalización de la homosexualidad y los derechos de las personas con discapacidad estaban empezando a ser temas de conversación. Y luego lo que te decía hace un rato, la peli fue exigiendo cosas, fue pidiendo cosas: fue ir a un núcleo, hacia una cosa mucho más interna y más chiquita. Yo creo que de ahí, como lo que tú me preguntabas, fui acercándome, quizá, más a mi verdad… como una cosa que yo tenía la necesidad de incrustarlo en un contexto político-social, pero tal vez porque había un temor de solamente hablar de mí y de mi familia, ¿y esto a quién le va a importar? ¿Cómo va a resonar en el exterior, en el mundo? Entonces, más bien fue un proceso de ir siendo un poco honesto con estas cosas, de reconocer cuándo uno hace algo por el miedo. Entonces eso fue, fue ir dándole forma a la historia durante siete años.

Juliana: Claro, ¿cuál fue el filtro que tú utilizaste para decir “esto es algo que la peli necesita y yo estoy dispuesto a compartir” o “esto es algo muy íntimo, muy mío, y quiero que quede dentro de mi privacidad”?

Ricardo: Hacia el final del proceso, cuando empezamos ya la escritura más formal, fuimos sacando cosas que estaban un poco externas a la narrativa. Por ejemplo, esto que te contaba como del contexto, ¿no? Que era importante, pero que teníamos que respondernos qué tan necesario era en esta peli. Yo creo que llegamos a un punto crítico con el equipo, Sole y Nico me dijeron “Ricky, no es una cosa de ser más honesto, sino de ser más profundo y preguntarte a ti sobre qué es exactamente lo que quieres sacar a la luz”.  Ellas siempre me recordaban que justamente es el proceso de alguien que le cuesta hablar porque tenía el rotacismo — entonces es ser fiel a eso. Al final casi que terminó siendo una peli que le dedico a mí yo de 15 años, ¿cacha? Es esta cosa de “permítete hablar por más duro que sea porque es necesario”. También quería alejarme un poquito de esta idea de que la peli es como un proceso terapéutico, sino más bien que estoy conversando con este yo del pasado. 

Juliana:  Qué lindo que dices que es como una carta al Ricardo de 15. Siento que la peli está dividida en tres: el rotacismo, el silencio y la voz. ¿Cómo crees que tú has resignificado el silencio desde la perspectiva del Ricardo de 15?

Ricardo: Lo interesante que ha ocurrido en torno al silencio, concretamente con el silencio familiar, es  una cosa de no normalizarlo. Es decir, con mis padres he hablado de la peli, han visto la peli, han tenido sus comentarios, pero de alguna forma igual en el día a día, ese silencio todavía está. Naturalmente, no es real la idea de como que “sí, hago esta peli que es súper catártica, y ya, nuestra relación va a cambiar”. Porque finalmente desde nuestra familia y antepasados, el silencio ha estado ahí, y yo creo que es algo que va a continuar. Pero por lo menos una cosa que la peli sí logró fue el poder hablar con mis padres desde una forma casi de un de tú a tú… pero claro, en el cotidiano igual hay la sensación de que quisiera decirles cosas que aún no les digo o que no lo digo del todo. Igual, he podido entender que ese silencio interno sí que cambió y sí que hay una cosa de ser mucho más honesto conmigo. Antes, hablar conmigo mismo del síndrome o de la orientación sexual era una cosa que no pasaba porque había una necesidad de ocultar y de negar esa realidad. Eso es muy loco, y ha sido un proceso de años, pero ahora muy fácil poder exteriorizar.

Juliana: Qué lindo reconciliarnos con esos silencios internos que unx tiene. Algo que me parece muy interesante de la peli es cuando llega el acto de la voz, están las definiciones y se define la voz como un consuelo — cuéntame un poco sobre eso.

Ricardo: Ese momento fue muy bacán: el montarlo y haberlo traído a la realidad — fue una cosa de jugar con estas definiciones. ¿Qué tiene la academia que decir respecto a cómo se concibe la voz? Habían estas cosas como la herida en el viento, lo que hiere en él… había definiciones también tan poéticas y luego otras tan frías y rígidas. Al final ponía consuelo, diciendo que la peli también es este viaje: del silencio a la voz. Y yo creo que sí hay cierto consuelo, una cosa de aceptar lo doloroso del silencio y esta sensación ambigua de intentar romperlo. Igual, quizás, ya desde el propio proceso de hacer la peli, el de tener un consuelo para uno mismo, ¿no?

Juliana: Claro. Y también vos hablas ahí en referencia a la voz, dices que sigues en una búsqueda. ¿Crees que unx realmente puede llegar a encontrar esa voz? ¿O más bien es algo de reencontrarse todos los días? 

Ricardo: Antes hubiese respondido en torno a cómo encontrarla de cara a la siguiente película, desde esa voz del director. Creo que algo recurrente, al pensar en esa voz de la que estoy hablando, es la búsqueda del lenguaje. Pero claro, a veces caigo en cuenta que es algo mucho más allá, algo incluso en ese cotidiano, un ejercicio activo constante de estar en búsqueda de esa voz. Y la voz está ahí, en esta cosa de tomar una decisión, siendo consciente de sus riesgos, pero haciéndolo desde una cosa que venga de dentro — cuanto te permites a ti mismo tener esa agencia.

Juliana: Claro, qué linda respuesta. En Rotacismo hay varias metáforas, como la del pájaro que aparece dos veces: se le ve al principio de la peli, atrapado. Esto pasa en el acto del rotacismo, luego en el acto de la voz, vuelve a aparecer el pájaro ya liberado por tu mami.  

Ricardo: Es muy bacán cómo la peli se fue construyendo por símbolos, uno de los más crípticos es el símbolo de la sobrina, en referencia a la infancia. Había otro símbolo muy fuerte, que armamos desde el montaje: el de la mesa del comedor, que se repite. Concretamente con lo del pájaro, lo que pasó fue que yo iba grabando el cotidiano, y estos pájaros, fue una toma de decisión pasiva, que luego sí que lo hacemos mucho más consciente. Ya hacia el final el proceso de rodaje fue el visionado del material donde íbamos viendo que cosas estaban persistentemente ahí: la mesa del comedor, el pájaro. Fue muy lindo ver que cuando lo grababa no era tan consciente de estar construyendo ese símbolo, y que luego en montaje apareció… pero está ahí y significa algo… más aún si luego, obviamente, es quien mi mamá lo libera.

Juliana: Qué bacán que haya esa dinámica desde el post, y trabajar el material desde el archivo. Esta última pregunta realmente no es una pregunta, más bien es un espacio para que me cuentes algo de la peli, del proceso.

Ricardo: Hay una cosa que pasa en el momento que yo salgo del clóset con mi mamá. Era tan fuerte esa nota, este silencio justamente, que yo no podía decírselo. Como digo en la peli, pensaba en todos los escenarios desastrosos que podrían haber pasado. Lo que termina ocurriendo es que en un intento desesperado porque esto sea dicho de cualquier forma, yo acudo a mi hermana y le digo que no puedo tener esta conversación con ellos — me veía siempre en la mesa del comedor, y era imposible. Para mí era importante que ellos lo sepan de la forma que fuera y sobre todo, yo no estar ahí cuando lo supieran, para de alguna forma permitirles a ellos que lo sientan y que lo procesen. En un momento, yo quería mucho que esto esté narrativamente en la peli, porque era justamente acentuar una vez más el silencio del personaje, mi incapacidad de hablar y tener que recurrir a mi hermana. Pero claro, nos dimos cuenta que en términos de la  narrativa necesitábamos darle más estructura a mi relación con mi hermana: que sea una cosa que se vaya construyendo para que al final no suene muy fuera de contexto — esta idea me vino a mi al final. Entonces la peli omite esto, y de ahí sí fue una decisión de ambigüedad en cómo la madre lo sabe. Estos procesos creativos no son nunca lineales, no son nunca cronológicos, no vienen con esa estructura. Entonces yo creo que al final uno como cineasta también tiene que renunciar a muchas cosas.

Juliana: Claro, como vos dices, no es lineal y unx siempre puede retomar proyectos. Qué lindo conversar contigo, Ricardo, muchas gracias por acceder a este espacio. Tu peli es muy bella, me gustó un montón, la sentí mucho.

Ricardo: Gracias a ti. Es muy loco romper eso que yo me decía  al inicio, de que me preocupaba que fuera desde el verse el ombligo, un poco egocéntrico. Siempre es muy bacán entender que sí le llega al otro, porque todos tenemos relación con nuestros padres o con nosotros mismos. Gracias a ti y a este espacio, porque también está muy bueno ir haciendo el ejercicio de hablar de la peli, ya no hacerla sino que ahora hay que hablar al respecto. Entonces gracias a ti, es un espacio muy bacán.